This article in English: Zhang Xiaochun - Biography
Zhang Xiaochun gehört zu den Künstlern der Yunnan Schule, die in letzter Zeit auch international bekannt geworden ist. Der Künstler arbeitet in der Holzschnitt-Reduktionstechnik. Sein Stil ist breit gefächert und bunt wie Yunnan selbst, die Provinz in der er geboren wurde, lebt und arbeitet.
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Zeitgenössische chinesische Künstler und ihre Arbeiten war bis vor kurzem im Westen weitgehend unbekannt, wenn man von ein paar Museumsexperten absieht.
artelino hat im Mai 2003 damit begonnen, chinesische Grafiken in Online Auktionen anzubieten. Es war von Anfang an eine aufregende Erfahrung und hat bis jetzt nichts an Schwung eingebüsst. Wir entdecken nahezu jeden Monat neue Künstler, Stile, Themen und Techniken.
Moderne chinesische Kunst ist das Resultat aus der Begegnung alter Traditionen einer der grössten Kulturen in der Geschichte der Menschheit und modernen westlichen Einflüssen.
Ein Künstler hat neulich unsere ganz besondere Aufmerksamkeit auf sich gezogen - Zhang Xiaochun. Seine Grafiken sind vom Stil her recht unterschiedlich und können zwei verschiedenen Zeitabschnitten zugeordnet werden. Zum einen die Periode von 1987 bis 1994. Der Künstler nennt sie seine Wahrnehmende Phase. Die Bilder aus dieser Zeit sind ziemlich expressiv mit dominierenden, leuchtenden roten Farben.
Zhang Xiaochuns zweite Periode nennt sich die Braune Phase. Unsere Faszination hat sich sofort auf diesen Grafiktyp fokussiert - diese erstaunlichen Darstellungen von Menschen des Volkes der Dai, gemalt in vorwiegend braun-rötlich-gelben Tönenabstufungen. Auf den ersten Blick und aus einer gewissen Entfernung sehen sie wie Siebdrucke mit photomechanischem Verfahren aus. Aber es handelt sich tatsächlich um Holzschnitte. Erst beim Betrachten aus kurzer Entfernung wird es klar.
Zhang Xiaochuns Grafiken strahlen eine ruhige Vitalität und etwas exotisch Geheimnisvolles aus. Es ist schwer davon nicht in den Bann gezogen zu werden.
Die Menschen, die Zhang Xiaochun auf seinen Grafiken darstellt, sind vom Volk der Dai. Die Dai leben in der autonomen Region von Xishuangbanna im Süden von Yunnan. Sie sind praktizierende Buddhisten, haben ihre eigene Sprache und ihre eigenen Schriftzeichen. Ihre Kultur kann bis auf die Zeit vor Christus zurückverfolgt werden. Es gibt ethnische und sprachliche Verbindungen zum tibetischen Volk.
Der Künstler Zhang Xiaochun lebt und arbeitet nach den Informationen, die wir haben, mitten unter den Dai in der Region von Xishuangbanna.
Die Holzschnittarbeiten von Zhang Xiaochun wurden auf vielen nationalen und auch auf einigen Ausstellungen gezeigt - in den U.S.A., Japan, Spanien und Taiwan.
Grafiken des Künstlers finden sich auch in einer Reihe von chinesischen Museen.
Der Künstler arbeitet in der traditionellen Technik des Holzschnitts. Er benutzt für den Druckvorgang Ölfarben. Eine Spezialität von Zhang Xiaochun ist die Technik des sogenannten Reduktionsholzschnitts, die von jungen Künstlern in Yunnan entwickelt worden ist. Bei dem Verfahren wird nur ein Block für alle Farben verwendet indem das Bild für die jeweils nächste Farbe aus dem Rest des Blockes gewonnen wird. Auf diese Weise wird der Block mit jeder neuen Farbe weiter "reduziert".
Abgesehen von der künstlerischen Herausforderung, ist diese Technik eine Garantie, dass nach der Erstausgabe keine weiteren Abzüge mehr gedruckt werden können. Der ursprüngliche Block existiert nicht mehr.
Die Grafiken von Zhang Xiaochun, die wir bisher gesehen haben, waren alle von kleinen Editionen von nur 10 bis 20 Abzügen. Alle Blätter sind vom Künstler signiert und numeriert.
Auf einigen der Grafiken des Künstlers haben wir eine Form der Numerierung entdeckt, die wir bisher auf westlichen oder japanischen zeitgenössischen Werken noch nicht gesehen haben. Es war etwas wie zum Beispiel "AP 2/10". Als wir bei unserem chinesischen Partner über diese ungewöhnliche Konbination von "AP" und Numerierung nachfragten, erfuhren wir, dass das auf einem völligen Misverständnis bei einigen chinesischen Künstlern beruhte. Die hielten nämlich "AP" für eine Kennzeichnung für einen rein privaten Print, der dem Künstler selbst gehört oder von diesem als Geschenk an Freunde weiter gegeben wurde.
(Für diejenigen, die mit der Bedeutung von "AP" nicht vertraut sind: es ist die Abkürzung von "artist proof". "AP" war ursprünglich dazu gedacht, einen Kunstdruck als nicht für den kommerziellen Verkauf bestimmt zu kennzeichnen. Im westlichen Kunstbetrieb ist es üblich geworden, eine limitierte Edition bei Bedarf durch die Ausgabe von AP Abzügen zu erweitern.)
Lange Rede, kurzer Sinn, wenn Sie auf einer Grafik von Zhang Xiaochun sowohl die Numerierung als auch den Zusatz AP sehen, ignorieren Sie bitte das AP. Es ist bedeutungslos.
Der folgende Text ist eine persönliche Erklärung des Künstlers, in der er seine Bewunderung für die Farbe "rot" und seine generelle künstlerische Mission zuum Ausdruck bringt. Der ursprünglich chinesische Text wurde zuerst aus dem Chinesischen in ein schwer verständliches Englisch übersetzt und dann von uns auf Englisch editiert. Bevor der Text durch eine weitere Übersetzung ins Deutsche restlos unverständlich wird, belassen wir ihn lieber im Englischen.
"People have different ways to enjoy the pleasures of recollection. I would like to use the prints to record my life. Glance over them at my leisure."
"My feeling, experience, thoughts and passions are expressed by those colors and texture marks in my prints. Harmony and confusion, fine and rough lines - they all remained in those fade paper. My understanding of life is also in my prints. It is red, and always remains red, and never fades. My art works casually and occasionally record my life's journey."
"I live far away from noisy cities. And I walk into the natural world to experience primeval life. Multi-life formation runs its course in nature. There is no language and there are no characters to record history but an old song or a fairy tale. Any artistic inspiration could come from nature, such as a strong ox, a mysterious village, a log cabin, a dress with embroidering totem, a vigorous pine tree or a long mountain path. The primeval memory is like a drop of water, and blood moistens my heart and soul."
"Many times I go into the countryside and to tribal people, I see the fighting of animals and the lighting bonfire. I believe it is the nature that deduces life and death. Red fire stands for life, black earth stands for death. Art is colorful and thus it is lively. Our life becomes more meaningful. When wild flowers grow all over the mountains, they make whole mountains look red. It is the color of life. I see the beauty and simplicity of nature. Only red color can express it. Therefore I could keep this red memory deep in my mind."
Dieter Wanczura
(April 2004, überarbeitet Juli 2009)
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Saturday, February 11, 2012:
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