"Ein Hingabe zur Perfektion in allem was sie tun."
(Captain Algren, gespielt von Tom Cruise, in dem Film "Der letzte Samurai")
Eine Würdigung der Kunstwerke von Yoshiharu Kimura ist ohne ein Verständnis für das Streben der Japaner nach Perfektion nur schwer möglich. Yoshiharu Kimura hat sein ganzes Leben damit zugebracht die Darstellung der Natur von Vögeln zu perfektionieren.
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Wie leider oft mit zeitgenössischen japanischen Künstlern, haben wir nur begrenzte Informationen über Yoshiharu Kimura. Auch die Kenntnis der japanischen Sprache macht es nicht leichter, biografische Informatione aus Japan zu erhalten. Hier ist das wenige, das wir über die Laufbahn des Künstlers wissen.
Die Liste ist sicherlich nicht vollständig. Und die Tatsache, dass sie im Jahr 1988 aufhört, heisst nicht, dass sich Yoshiharu Kimura aufs Altenteil zurück gezogen hat oder vergessen wurde. Wir haben über seine Aktivitäten nach 1988 einfach keine Informationen. Aber wir haben viele seiner Grafiken eingeliefert bekommen, deren Datierung bis 1999 reicht. Und seinen Holzschnitten aus den neunziger Jahren nach zu schliessen, muss er noch quicklebendig und aktiv sein.
Der Künstler arbeitet mit dem Holzschnitt. Alle Grafiken, die wir bisher gesehen haben, waren limitierte Editionen, signiert und numeriert.
Von sechsundzwanzig Grafiken von Yoshiharu Kimura, die artelino seit 2002 verkauft hat, zeigten fünfundzwanzig Vögel als Primär- oder wenigstens Sekundärmotiv (ein Wald mit Vögeln). Nur ein Holzschnitt zeigte etwas anderes - einen japanischen Steingarten.
Es ist faszinierend zu beobachtne wie das Motiv stets das gleiche blieb, aber wie der Stil des Künstlers sich über mehrere Dekaden entwickelte. Es ist ein wenig wie ein Spiegel des Zeitgeists in der Mode und den Design Trends, denen die Kunst oft vorauseilt. Für diejenigen, die alt genug sind um die sechziger Jahre noch erlebt zu haben, ist es ein interessanter Blick zurück in eine Zeit, die noch so nah ist und jetzt dennoch weit entfert zu sein scheint.
Das Bild dieses Reihers wurde im Jahr 1963 geschaffen. Die Editionsgrösse war 50. Typisch für diese Periode des Künstlers ist die extrem symbolisierte Darstellung von Wald mit einer Anhäufung von senkrechten Strichen. Die Darstellung erinnert an die Abstraktion von Formen, wie sie nach dem Ende des zweiten Weltkrieges üblich war. Europa und Japan waren noch unter dem Eindruck des Wiederaufbaus nach den traumatischen Zerstörungen des Krieges. Der andere starke Einflussfaktor war das Eindringen des "American way of life". Das magische Wort in allen Bereichen der Gesellschaft war "modern".
Dieser Holzschnitt wurde im Jahr 1977 geschaffen. Die Farben sind deutlich kräftiger. Die Auflagengrösse lag bei 50 Abzügen.
Die Betonung bei diesem Entwurf von 1986 liegen in der Komposition und der Kombination der Farben. Yoshiharu Kimura benutzte gleichmässige Flächen wie die alten Ukiyo-e Meister. Der Holzschnitt ist mit silber-farbigen Pigmenten versehen. Diese Luxusausstattung war auch typisch für die besseren Grafiken des späten 19. Jahrhunderts. Dieser Holzschnitt macht insgesamt einen stilisierten Eindruck. Die Editionsgrösse ist 85.
Die meisten Designs, die wir gesehen haben, zeigen Eulen, von denen die meisten recht verschmitzt dreinschauen. Oft signalisiert bereits der Titel Humor. Dieser Holzschnitt wurde im Jahr 1999 geschaffen, und hat eine Editionsgrösse von 85. Der Künstler war zu dieser Zeit 67 Jahre alt. Die Eule ist das Symbol der Weisheit. Yoshiharu Kimura hat nichts von seiner Lebendigkeit und Schaffenskraft verloren. Seine Eulen signalisieren, dass es ihm noch immer Spass macht, Holzschnitte von Vögeln und (manchmal) anderen Tieren zu machen. Es kommt einem vor, als wenn der Künstler sagen möchte:
"Hunderte von Vogelbildern - und ich wärme mich doch gerade erst auf."
Dieter Wanczura
(April 2005, überarbeitet Mai 2009)
Helen Merritt and Nanako Yamada, "Guide to Modern Japanese Woodblock Prints: 1900-1975", published by University of Hawaii Press, Honolulu, ISBN 0-8248-1732-X.
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Saturday, February 11, 2012:
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