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Ukiyo-e Künstler
This article in English: Ukiyo-e artists
Ukiyo-e Künstler werden von Sammlern auf der ganzen Welt geschätzt. Viele zeitgenössische Künstler sammeln Ukiyo-e aus Bewunderung für das technische Können und Geschick mit dem sie geschaffen wurden.
Dies ist eine kleine Zusammenstellung berühmter Ukiyo-e Künstler, die sich an Anfänger richtet. Sie beschränkt sich auf die Namen, die Sammler in Galerien, Auktionen und Museen am häufigsten antreffen werden.
Die Bilder auf dieser Seite sind link-sensitiv und führen zu weiteren Artikeln zu diesem Thema oder zu anderen Web Sites, die Sie interessieren könnten.
Klassisches Edo
Suzuki Harunobu - 1724-1770
Harunobu ist berühmt als einer der ersten Künstler, die sich die Erfindung des Mehrfarbendrucks voll zu eigen machten. Seine Farbholzschnitte zeigen reizende junge Mädchen, Kurtisanen und Edelleute im täglichen Leben von Edo (alter Name für Tokyo).
Toyokuni Utagawa - 1769-1825
Toyokuni war der Sohn eines Puppenschnitzers. Seine bevorzugten Themen waren Schauspieler Grafiken. Er war hoch anerkannt und ein populäres Mitglied der Utagawa Schule. Seine Schüler stritten sich darum, wer nach seinem Tod den Namen weiterführen durfte. Der bekanntest von ihnen ist Kunisada, der sich später Toyokuni nannte. Er wird heute in der Literatur als Toyokuni III geführt.
Kitagawa Utamaro - 1750-1806
Utamaro's frühe Arbeiten waren Portraits von Schauspielern. Später nahm er den Namen Utamaro an und konzentrierte sich ganz auf Portraits schöner Frauen - vor allem aus dem Vergnügungsviertel von Edo. Sein Markenzeichen sind idealisierte Frauengestalten mit extrem langen und schlanken Körpern. Ihre Köpfe sind zweimal so lang wie breit und die Augen und Münder sind als kleine Schlitze dargestellt.
Utamaro soll selbst unzählige Affairen mit seinen Modellen gehabt haben. Im Jahr 1804 wurde er verhaftet und für kurze Zeit wegen Verletzung der Zensurgebote eingesperrt. Dieser Vorgang zerbrach ihn offensichtlich innerlich und er starb 2 Jahre später.
Eizan Kikugawa 1787-1867
Nach dem Tod von Utamaro wurde Eizan der führende Künstler für "bijin" (schöne Frauen) Grafiken. Sein Stil ist ähnlich dem der späten Werke Utamaros. Andere bevorzugte Themen von Eizan sind Schauspieler Portraits und Shungas (erotische Bilder). Eizan zog sich im Jahr 1830 von seinem Schaffen zurück.
Ando Hiroshige - 1797-1858
Ando Hiroshige wurde als Sohn eines Feuerwehrmanns geboren. Er begann seine Karriere als Schnitzer. Der Ruhm von Hiroshige beruht auf seinen Landschaftsdarstellungen. Berühmt sind seine Farbholzschnitte des Tokaido, einer Art Schnellstrasse im alten Japan.
Hiroshige schuf über den Tokaido mehr als 30 Serien. Bekannt sind auch seine Vögel und Blumen Grafiken. Seine Kompositionen sind von westlicher Kunst leicht beeinflusst. Und posthum hatten sie ihrerseits einen grossen Einfluss auf die westliche Kunst, vor allem den Impressionismus.
Hokusai Katsushika - 1760-1849
Hokusai war von der Kunst des Ukiyo-e wie besessen und malte und zeichnete bis zu seinem Tode. Seine grössten Meisterwerke sind die 46 Bilder der 36 Ansichten des Fuiji. Um diese Serie zu schaffen, benötigte er 10 Jahre. Hokusai war ein überaus produktiver Künstler, der insgesamt über 30.000 verschiedene Grafiken geschaffen haben soll. Genauso wie der grosse Komponist Beethoven war er ein ruhe- und rastloser Mensch. Er soll seinen Wohnsitz insgesamt 93 mal gewechselt haben - jedenfalls seiner eigenen Biografie nach.
Kunisada Utagawa - 1786-1864
Kunisada begann seine Karriere als Schüler von Toyokuni I dessen Name er im Jahr als Toyokuni III annahm. Er wechselte seine Namen öfters - etwas verwirrend für den weniger erfahrenen Ukiyo-e Sammler. In der Ukiyo-e Literatur und in Katalogen wird er meist als Kunisada, Toyokuni III oder Gototei geführt. Kunisada war nicht nur ein hervorragender Grafikkünstler, sondern ein noch besserer Geschäftsmann, der mit seiner Kunst grossen kommerziellen Erfolg hatte.
Kuniyoshi Utagawa - 1797-1861
Wie Kunisada, begann auch Kuniyoshi als Schüler von Utagawa Toyokuni I. Er war sowohl als Maler wie auch als Grafiker aktiv. Kunisada war zu Lebzeiten nicht so populär wie Kunisada und hatte es wesentlich schwerer. Angeblich soll er in jungen Jahren gezwungen gewesen sein, sich mit der Reparatur und dem Verkauf von Bodenmatten durchzuschlagen. Sein Stil und seine Themen umfassen ein breites Spektrum - von Landschaften, Schauspieler Portraits, heroischen Episoden bis zu einigen recht bizarren Drucken. Kunisada experimentierte auch ein wenig mit westlichen Stilelementen.
Meiji
Yoshitoshi Taiso - 1750-1806
Yoshitoshi Tsukioka wird als einer der bedeutendsten Künstler der Meiji Ära angesehen. Er begann als Schüler von Kuniyoshi. Yoshitoshi schuf eine Reihe von Serien - die bekannteste sind die "100 Ansichten des Mondes" und Serien über schöne Frauen. Yoshitoshis Leben war ziemlich hart. Vom Vater offensichtlich zurück gestossen, wuchs er bei einem Onkel auf. Bis zu seinen frühen vierzigern war Yoshitoshis Leben ein ständiger Kampf ums finanzielle Überleben. Erst in seinen späten Jahren fand er öffentliche Anerkennung und wirtschaftlichen Erfolg.
Kunichika Toyohara - 1835-1900
Kunichika war ein Schüler von Utagawa Kunisada. Er nahm den Namen Kunichika an, der eine Kombination aus den Namen seiner 2 Meister darstellt. Seine bevorzugten Themen waren Kabuki Schauspieler und historische Szenen. Kunichika wird als der letzte Repräsentant des traditionellen Ukiyo-e Stils angesehen.
Shin Hanga
Koson Ohara - 1877-1945
Koson Ohara ist berühmt für seine Grafiken mit Tierdarstellungen. Zu seiner Zeit waren sie in den U.S.A. recht populär und hunderte seiner Vögel Grafiken wurden exportiert. Dieser Ukiyo-e Künstler findet sich auch mit verschiedenen Namen wieder - Ohara Hoson and Ohara Shoson.
Elizabeth Keith - 1887-1956
Wie Paul Jacoulet, ist Elizabeth Keith eine der wenigen erfolgreichen Ausländer, die im traditionellen japanischen Ukiyo-e Stil arbeiteten. Elizabeth Keith wurde in England geboren und kam im Jahr 1915 zum ersten mal nach Japan. Sie machte verschiedene Reisen quer durch Asien auf denen sie Skizzen anfertigte nach denen später viele ihrer Werke entstanden. Im Jahr 1920 wurde sie von dem Verleger Watanabe entdeckt. Unter seiner Anleitung begann sie Farbholzschnitte zu machen. In späteren Jahren kehrte sie nach England zurück.
Hasui Kawase - 1883-1957
Hasui Kawase ist einer der bekanntesten Künstler der Shin Hanga Bewegung. Seine Grafiken sind unter Sammlern sehr begehrt. Die Designs, zumeist Landschaften, sind im westlichen Stil gehalten. Hasui arbeitete eng mit dem Verleger Watanabe zusammen. In den Feuern, die als Folge des verheerenden Erdbebens von 1923 tagelang wüteten, wurden mehr als 100 Blöcke zerstört. Im Jahr 1956, ein Jahr vor seinem Tod, wurde Hasui Kawase von der japanischen Regierung zum "lebenden nationalen Denkmal" erklärt.
Hiroshi Yoshida - 1876-1950
Hiroshi Yoshida ist ein weiterer sehr bedeutender Künstler der Shin Hanga Bewegung. Er reiste sehr viel und viele seiner Grafiken zeigen Ansichten von seinen weltweiten Reisen. Man findet Themen, die man auf einem japanischen Farbholzschnitt nicht erwarten würde wie Elefanten oder Berglandschaften in Alaska. Seine Grafiken sind ziemlich teuer.
Paul Jacoulet - 1902-1960
Paul Jacoulet wurde in Paris als Sohn französischer Eltern geboren. Im Jahr 1904 kam er im Alter von 4 Jahren mit seinen Eltern nach Tokyo, wo er die japanische Kultur sehr schnell aufnahm. Er unternahm mehrere Reisen in die Südsee. Portraits von Menschen aus den Südseeinseln machen einen grossen Teil seines Werks aus. Während des 2. Weltkriegs blieb er in Japan aber zog von Tokyo nach Karuizawa in eine ländliche Umgebung. Paul Jacoulets Werke sind eine interessante Synthese aus französischem Erbe und traditionellem japanischen Farbholzschnitt.
Toshi Yoshida - 1911-1995
Toshi Yoshida war der älteste Sohn von Hiroshi Yoshida. Wie sein Vater unternahm auch er ausgedehnte Reisen in die weite Welt - in die U.S.A., Kanada, Indien, Afrika, Australien und sogar bis in die Antarktis. Viele seiner grafischen Themen sind auf Landschaften in realistischem Stil fokussiert. Nach dem Tod des Vaters experimentierte er mit abstrakten Entwürfen aber kehrte später wieder zur figürlichen Darstellung zurück.
Dieter Wanczura
(November 2001, überarbeitet April 2009)
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