Dong Jiangsheng über Li Yanpeng

China Grafiken
Aufgeregte Inseketen, 2002
copyright Li Yanpeng

This article in English: Li Yanpeng - Biography

Dieser Artikel über Li Yanpeng wurde von Dong Jiangsheng, geboren 1936 in der Provinz Heibei, geschrieben. Beide Künstler gehören zu den führenden chinesischen Kunstgrafikern von heute.

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Führende chinesische Künstler

Dong Jiangsheng hatte die Härte des alten Regimes voll erfahren als er im Jahr 1957 wegen einer Bemerkung über die Qualität von Fahrrädern aus der damaligen Sovietunion von der Kunstausbildung ausgeschlossen wurde und zu harter Arbeit aufs Land geschickt wurde. Die Wichtigkeit beider Künstler wird durch die Tatsache unterstrichen, dass sie beide in die Gruppe von nur 60 Künstlern aufgenommen wurden, die im Portfolio der in London beheimateten Muban Foundation vertreten sind.

Dieter Wanczura
(September 2004, überarbeitet Juli 2009)

Dong Jiansheng über Li Yanpeng

"Ich bin kein professioneller Kunstkritiker und ich kommentiere nie anderer Leute Kunstwerke. Ich habe vielmehr diesen Artikel geschrieben weil ich von der Arbeit eines Kunstgrafikers tief bewegt bin. Es handelt sich um den jungen Künstler Li Yanpeng dessen Talent sich in den letzten Jahren gezeigt hat. Er erzielte mit dem Schaffen von Kunstgrafiken grossen Erfolg.

Freunde schlugen Ihm vor, berühmte Kunstkritiker einzuladen um seine feinen Kunstgrafiken vorzustellen. Aber er weigerte sich standhaft. Li sagte, wenn eine Einführung notwendig sei, dann möchte ich Dong Jiansheng einladen, da wir oft die Drucktechniken miteinander studierten. Er kennt meine Kunst und mich gut.

Im gegenwärtigen Kunstbetrieb laden Künstler gerne berühmte Persönlichkeiten ein, um Artikel über sie zu schreiben, die sie berühmter machen. Aber Li Yanpeng mag das nicht. Daran können wir seine Persönlichkeit und Geisteshaltung sehen. Aus diesem Grund will ich etwas über Li Yanpeng erzählen, das ich weiss.

Das öde Loess Plateau

Das öde Loess Plateau, gutmütige Ziegen, einsame kleine Bäume - diese nördlichen Landschaften, die voller Gefühl sind und die oft in den Kunstwerken von Li erschienen, sind sprachliche Symbole und geistige Träger seiner Holzschnitte. Während der gegenwärtigen Periode, in der die Künste so sehr blühen, ist in den Kunstwerken von Li vielleicht nichts was "en vogue" wäre. Aber er schneidet (Anmerkung: Holzschnitte) mit seinem ganzen Herzen und mit Leidenschaft und gibt diesen Landschaften neues Leben und eine spezielle Bedeutung. Die Werke "Warmer Winter" und "Auf dem Feld" gewannen das Wohlgefallen vieler Sammler und erschlossen ein neues Feld für Reduktions-Holzschnitte.

Leidenschaft in der Kunst

China Grafiken Sammler Tips
Aufgeregte Insekten - Detail
copyright Li Yanpeng

Li Yanpeng wurde im Jahr 1958 in einem kleinen Dorf der Provinz Hebei geboren. Er wuchs auf dem Loess Plateau auf wie ein typischer Landjunge. Li absolvierte die Zentrale Kunstakademie Chinas und unterzog sich einer strengen und systematischen Ausbildung. Später wurde er professioneller Künstler. Aber er bewahrte immer diesen bescheidenen, ehrlichen Charakter, den diese Bauern haben.

Die Themen, die er wählte, suchen nicht nach Neuem oder nach Sensationen. Es ist seine Heimat, die er am besten kennt, die er liebt und die ihn nicht auf Dauer loslässt. Dies sind seine Gedanken, seine Gefühle und der Geschmack des Lebens. Man kann sagen, dass es seine instinktive Wahl war. Der berühmte Vincent van Gogh hat einmal gesagt:

"Ein echter Künstler wird von seinem Herzen geleitet."

Li Yanpeng wird von seinem Herzen geleitet. Und aus diesem Grund werden die Bauern, die Ziegen und das Loess Plateau so lebendig, natürlich und voller Zartheit in seinen Bildern. Man kann buchstäblich den Atem und die Süsse der Erde fühlen. Da gibt es keinen Trug, keine Falschheit oder Affektiertheit.

Lis Kunstwerke erinnern mich an die berühmten Meisterwerke "Les Glaneuses" und "Schäferin mit Herde" von Jean Francois Millet. Warum konnten diese Kunstwerke die Welt erobern ? Ich glaube, es liegt daran, dass die Motive des Schaffens von dem kamen was der Künstler aus seiner eigenen Erfahrung her kannte. Vertrautheit und Leidenschaft sind die wahren Gründe allen erfolgreichen Schaffens. Ohne die Liebe zum Leben, ohne diesen Impuls des Schaffens, kann ein Künstler keine Werke schaffen, die tief bewegen.

Die Schönen Künste und das Volk

Die Kunstwerke von Li Yanpeng sind nicht hoch oben in den Wolken angesiedelt und sind deshalb für jedermann leicht zugänglich. Es gibt daran nichts Predigerhaftes und kein Getue über echte oder eingebildete Probleme. Li benutzt schlichtweg eine Technik um in realistischem Stil das gewöhnliche Leben zu beschreiben, mit dem die meisten Leute vertraut sind. Auf diese Weise drückt er seine Gefühle aus.

Li ist mit seinen Sammlern auf gleicher Ebene. Die Kunstwerke von Li Yanpeng sind auch unter gewöhnlichen Leuten sehr beliebt. Wenn ein Künstler vom Volk entfremdet ist, dann hat er seine soziale Verantwortung vergessen. Als junger Künstler hat Li Yanpeng nicht das Volk vergessen, als er nach dem Individualismus der Kunst strebte. Er verband seine eigenen Interessen mit denen der Gesellschaft. Dies muss hier einmal gesagt und anerkannt werden. Wie es so schön heisst:

"Das Volk braucht Kunst und die Kunst braucht mehr Volk."

Dies ist der richtige Weg für viele weitere Generationen von chinesischen Kunstgrafikern. Ein Künstler muss das Herz voller Inbrunst haben, wenn er seinem Publikum gegenüber tritt.

Über die Serie "Die Steine"

Im Jahr 1990 schuf Li eine Serie von Grafiken in Mischtechnik, die Serie der "Steine" indem er die Tiefdrucktechnik benutzte, vornehmlich die Radierung. Es brachte verschiedene Formen von Steinen in flachen Kompositionen zum Ausdruck. Zur damaligen Zeit war diese Technik sehr neu und überraschend.

Li erwarb sich damit grosse Lorbeeren und Lob von anderen Künstlern. Die Art und Weise und die Technik waren sehr kreativ. Aber leider konnte er sich nicht von einigen alten Fesseln befreien - diesem altem Mantra des "Die Form ist wichtiger als der Inhalt. Die Technik ist wichtiger als der Geist."

Als ihm das klar wurde, begann er düstere Farben zu gebrauchen um damit den Stein besser zum Ausdruck zu bringen. Aber das kalte Gefühl von Stein kann kein Publikum begeistern. Deshalb hat Li erneut sein Kreativschaffen geändert. Er stellte sich dem Leben und seinem Publikum mit Inbrunst. Und damit war er wieder auf dem richtigen Pfad.

Wenn die Sprache darauf kommt, wie man im Leben "tiefer" einsteigen kann, kann sich Li richtig begeistern. Sein grosser Erfolg war nichts weiter als ein Geschenk und die tiefe Ehre des Lebens.

Li Yanpeng und der Reduktions-Holzschnitt

Chinesische Holzschnitte
Aufgeregte Insekten, mehr detailliert
copyright Li Yanpeng

Die Technik, die Li Yanpeng benutzt ist der Reduktions-Holzschnitt, den die Künstler aus Yunan verwenden. (Eine Erläuterung dieser Technik finden Sie auf Reduktionsholzschnitt.) Li hält die Balance der Farben indem er ähnliche Farben übereinander lagert.

Er schenkt der "Zwischenabstimmung" der Blöcke grössere Beachtung. Und er benutzt dichte, aber fliessende Mehrlinien-Schnitte um die Wirkung von Übergängen zu erreichen und das Bild reichhaltiger, feiner, tiefer und lebendiger erscheinen zu lassen. Trotzdem verliert das Bild nicht den spezifischen Charakter der Grafik.

Die Kunstdrucke von Li Yanpeng veränderten den alten Eindruck, den viele Leute haben: Holzschnitte sind eine Art von Linolschnitt. Ich denke, dass seine Kunst definitiv ein grosser Beitrag zur Technik des Holzschnitts darstellt.

Li Yanpeng hielt das Vertrauen aufrecht, dass die Grafikkunst für ihn der Beruf für ein ganzes Leben sein würde und dass es sich lohnt dafür zu kämpfen. Er war zuvor Direktor einer Firma für Dekorationen in der Phase der schnell wachsenden chinesischen Wirtschaft. Aber er fühlte sich nicht wirklich wohl dabei und gab diese gute Gelegenheit zum Geldverdienen auf. Er ging lieber in sein ärmliches und bescheidenes Atelier zurück um seine geliebten Holzschnitte zu schaffen und sich damit zu behaupten. Er ist kein wohlhabender Mann, aber er ist reich im Herzen.

Lorbeeren

Li Yanpeng ist eine keine zutrauliche Person. Er ist kein grosser Redner und er ist nie arrogant. Als ich Li Yanpeng zum ersten mal getroffen hatte, schien ihm der typische Geist der Jugend zu fehlen. Aber er bewahrt alle seine starken Gefühle in der Tiefe seines Herzens. Sogar während des Kunsttrends der "Neuen Gedanken" im Jahr 1985, machte er nur das was er konnte, an das er sich gewöhnen konnte und was er gerne machte, ohne in blinde Impulse zu springen.

Das gab ihm mehr Zeit um mehr Kunstwerke zu schaffen, Letzen Endes hat ihm sein bescheidener Charakter geholfen den Erfolg schneller zu erreichen.

Gott belohnt die fleissigen Leute. 20 Jahre harter Arbeit haben Li eine reiche Ernte eingebracht. Er sammelte eine respektable Anzahl an Auszeichnungen ein.

• 3. Preis der 2. Nationalen Kunstausstellung der Jugend.
• Preis für herausragende Arbeiten der 9.Nationalen Grafikausstellung.
• Preis für herausragende Arbeiten der Nationalen Kunstausstellung für die Feiern zum 60. Jahrestag der Nationalen Befreiungsarmee.
• Preis für herausragende Arbeiten der Beijing-Taipei Grafikausstellung.
• Preis für herausragende Arbeiten der 4. Nationalen Drei-Technik Ausstellung.
• Silbermedaille der Nationalen Künstlerausstellung im Jahr 1993.
• Kupfermedaille der 3. Nationalen Ausstellung der Top Künstler ("Star Artists Exposition").
• Kupfermedaille der 5. Nationalen Drei-Technik Ausstellung.
• Preis für herausragende Arbeiten der 8. Nationalen Kunstausstellung.
• Silbermedaille der 13. Nationalen Kunstgrafikausstellung.
• Kupfermedaille der 14. Nationalen Kunstgrafikausstellung.
• Goldmedaille der 8. Nationalen Ausstellung der Top Künstler ("Star Artists Exposition").

Li Yanpeng ist Mitglied des Chinesischen Künstlerverbandes, Direktor des Chinesischen Kunstgrafikerverbandes und Zweiter Vorsitzender des Künstlerverbandes von Hebei.

Li bekleidet mehrere verantwortungsvolle Positionen. Ich bin überzeugt, dass er in Zukunft noch grössere Anstrengungen für die Entwicklung der chinesischen Grafikkunst und für sein eigenes Kunstschaffen unternehmen wird. Er hofft, dass er die Grenzen des gegenwärtigen Stils überwinden und Neues hervorbringen kann. Wir sehen mit grossem Eifer seinen neuen Kunstwerken entgegen.

Dong Jiansheng
(aus dem Chinesischen ins Englische übersetzt von Jin Sha, editiert und teilweise gekürzt von artelino)

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