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copyright Zhou Lu, geboren 1973

This article in English: Booming Chinese Art Market

Es war einige Jahre früher zu erwarten. Im Kielwasser der boomenden chinesischen Wirtschaft würde der chinesische Kunstmarkt früher oder später durchstarten. Aber als es 2006 geschah, überraschten die Ausmasse und die Konzentration auf die zeitgenössische chinesische Kunst viele.

Die Bilder auf dieser Seite sind link-sensitiv und führen zu weiteren Artikeln zu diesem Thema oder zu anderen Web Sites, die Sie interessieren könnten.

Diese Seite stellt eine Nachbereitung und einen Auszug von zwei Artikeln dar, die von CNN und The New York Times über den jüngsten Boom in der modernen chinesischen Kunst veröffentlicht wurden. Der letzte Abschnitt ist ein kurzer Essay mit Überlegungen, die wir bei artelino über diese Entwicklung anstellen.

Die auf dieser Seite gezeigten Bilder sind von führenden chinesischen Druckgraphikern, die von artelino vertreten werden. Aus Urheberrechtsgründen zeigen wir keine Kunstwerke von Malern und Künstlern, die in diesen Artikeln erwähnt werden.

Dieter Wanczura
(im Februar 2007)

CNN über den chinesischen Markt zeitgenössischer Kunst

China Grafiken - Info
copyright Luo Guirong, geboren 1962

CNN hat einen detaillierten Sonderbeitrag von Cathryn Meurer unter der Überschrift Move over Mao: Do China's Artists Serve a New Master? (Über Mao hinweg: Dienen chinesische Künstler einem neuen Meister?). Der CNN-Beitrag berichtet ziemlich kritisch über den aktuellen Boom in der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Der Essay beschreibt die Entwicklung der modernen chinesischen Kunst seit der Öffnung Chinas unter Deng Xiaoping in den späten siebziger Jahren.

"Manche Künstler begannen, wenn auch vorsichtig, den Schaden zu behandeln, den die Kulturrevolution angerichtet hat. Die Bewegung wurde "Narben-Malerei" oder "die Kunst der Verwundeten" genannt.

"Mitte der achtziger Jahre wurden verwegen experimentelle und politische Werke an verschiedenen Orten ganz Chinas geschaffen."

Der Kunstkritiker Gao Minglu sieht einen Wechsel von der politisch motivierten "Kunst der Verwundeten" zu einer konsumorientierten und zu einem Müßiggang nach der Niederschlagung der Proteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens.

"Die rasanten wirtschaftlichen Veränderungen der neunziger Jahre gaben den zeitgenössischen Künstlern neue Themen - den Wunsch, schnell reich zu werden, Konkurrenzdenken, die sich ausdehnende Kluft zwischen reich und arm, Konsumdenken, Müßiggang. Der Zusammenstoß des Kapitalismus mit den kommunistischen Ideologien führte ebenso zum Stil des Politischen Pop und des Zynischen Realismus."

Die allerjüngste Entwicklung schreibt der CNN-Artikel dem Trend der Verbindung traditioneller Kunst mit westlichen Kunstelementen zu.

"Eine andere Schule der chinesischen zeitgenössischen Kunst, die kommerziellen Erfolg erfährt, ist, was Gao als "akademische Kunst" beschreibt." Kunstprofessoren führten den offiziellen Stil ein, der klassische chinesische Techniken mit sozialistischem Denken verbindet und moderne westliche Kunststile anwendet, wie Impressionismus und Kubismus. Gemälde bieten Landschaften dar, bäuerliche Mädchen, exotische Orte und kleine soziale oder politische Bemängelung. Sie verkauften bereits für bis zu $ 40.000."

The New York Times - Der boomende chinesische Kunstmarkt

Chinesische Grafiken - Artikel
copyright Luo Guirong, geboren 1962

The New York Times berichtet in einem Artikel vom Januar 2007 über den jüngsten Höhepunkt auf dem zeitgenössischen chinesischen Kunstmarkt. Der Artikel von David Barboza unter In China's New Revolution, Art Greets Capitalism (In Chinas neuer Revolution - Kunst begrüßt Kapitalismus) ist ziemlich sachlich und listet einige neusten Preisrekorde auf, die bei Auktionen in China und Hong Kong erzielt wurden, und erwähnt einige von den bekanntesten spitzen-verdienenden Künstlern wie Zhang Xiaogang, Fang Lijun, Yue Minjun, Zeng Fanzhi, Wang Guangyi, Zeng Hao.

"2006 verkauften Sotheby's und Christie's, die weltgrößten Auktionshäuser, zeitgenössische asiatische Kunst im Wert von $ 190 Millionen, die meiste davon chinesisch, in einer Reihe von Rekorde brechenden Auktionen in New York, London und Hong Kong. 2004 verkauften die beiden Häuser zusammen zeitgenössische asiatische Kunst für $ 22 Millionen."

The New York Times fährt mit den letzten Auktionsrekorden zeitgenössischer chinesischer Kunst fort:

"Den Gipfel erreichte eine Beijing-Auktion im November, als ein Gemälde von Liu Xiaodong, 43, an einen chinesischen Unternehmer für $ 2,7 Millionen verkauft wurde, den höchsten jemals gezahlten Preis für ein Werk eines chinesischen Künstlers, der nach 1979 zu arbeiten begann, als gelockerte Wirtschaftsbeschränkungen zur Wiederauferstehung der zeitgenössischen Kunst anspornten."

"Dieser Preis erhob Liu in die Gesellschaft von einigen lebenden Künstlern, inbegriffen Damien Hirst und Jeff Koons, deren Werk für $ 2 Millionen und mehr bei Auktionen verkauft wird."

Chinesischer Kunstmarkt
copyright Wen Mujiang, geboren 1970

Der jüngste Boom zeigt alle typischen Anzeichen eines überhitzten Taumels und einer Seifenblase:

"Mit den empor schnellenden Auktionspreisen wurden in großen Städten wie Beijing und Shanghai hunderte neuer Ateliers, Galerien und privater Kunstmuseen eröffnet. Chinesische Auktionshäuser, die einst auf traditionelle Tuschemalerei spezialisiert waren, legen nun zeitgenössische experimentelle Kunstwerke unter den Hammer."

"Westliche Galerien, insbesondere in Europa, beeilen sich, unbekannte Künstler anzumelden; Künstler, die gerade erst ein Jahr von der Hochschule weg sind, verkaufen photographische Arbeiten für mehr als $ 10.000 pro Stück; bekannte Maler haben jahrelange Wartelisten; und das Solomon R. Guggenheim Museum und das Centre Pompidou in Paris überlegen, Zweigstellen in China zu eröffnen."

Der Artikel fährt mit einigen Beispielen fort, wie der Boom in der zeitgenössischen chinesischen Kunst die Lebensart einiger der Spitzenkünstler veränderte.

"Dies hat alles verändert. Chinas führende Avantgarde-Künstler dieser Tage haben sich in Multimillionäre verwandelt, die in Gucci und Ferragamo bekleidet in Ausstellungen erscheinen."

"Wang Guangyi, bestens bekannt für seine großen kritischen Serien von Gemälden im Stil der Kulturrevolution geschmückt mit Namen und populären westlichen Marken wie Coke, Swatch und Gucci, fährt einen Jaguar und besitzt eine luxuriöse Villa auf 10.000 Quadratmetern Grund in der Vorstadt von Beijing."

"Yue Minjun, der Legionen von farbenfrohen lächelnden Figuren machte, hat ein gut in der Vorstadt Beijings situiertes, miteinander kombiniertes Heim mit Atelier auf 8.000 Quadratmetern. Fang Lijun, ein Maler des "zynischen Realismus", dessen Werk die Nach-Tiananmen-Enttäuschung des Künstlers festhält, besitzt sechs Restaurants in Beijing und betreibt ein kleines Hotel in der westlichen Provinz Yunnan."

Chinesische Holzschnitte
copyright Xiong Xiqiu geboren 1979

Dann listet The New Yort Times einige beeindruckende Verkäufe erzielt vom Star unter den zeitgenössischen chinesischen Malern, Zhang Xiaogang, 48.

"Wenn die chinesische Kunstszene mit dem boomenden Aktienmarkt verglichen werden kann, ist Zhang Xiaogang, 48, Google. Mehr als einige andere chinesische Künstler fing Zhang mit seinen enormen Gemälden, die Familienfotos darstellen, die während der Kulturrevolution gemacht wurden, die Vorstellungen internationaler Sammler ein. Preise für sein Werk schossen bei Auktionen in den letzten zwei Jahren hoch."

"Als seine Arbeit "Bloodline Series: Comrade No. 120" für $ 979.000 in der März-Auktion bei Sotheby's verkauft wurde, sagten viele Kunstkenner voraus, der Markt hätte seine Grenzen erreicht und die Preise würden innerhalb von Monaten purzeln."

"Aber im Oktober kaufte der britische Sammler Charles Saatchi weitere Werke von Zhang bei Christie's in London für $ 1,5 Millionen. Dann verkaufte Christie's Hong Kong in der November-Auktion Zhangs "Tiananmen Square" von 1993 an einen privaten Sammler für $ 2,3 Millionen."

Gegen Ende des NYT-Artikels stellt der Autor die kritische Fragen, ob solche Preise gerechtfertig seien, oder eben eine enorme Seifenblase, die früher oder später platzen würde. Zwei Experten werden zitiert. Einer davon ist Uli Sigg, der frühere Botschafter der Schweiz in China, dessen große Sammlung zeitgenössischer chinesischer Kunst kürzlich in bedeutenden Ausstellungen in Zürich und Hamburg gezeigt wurde. Der zweite Experte ist Michael Goedhuis, ein Sammler und Kunsthändler mit Galerien in London und New York. Beide Fachleute sehen kein Ende des derzeitigen Booms. Goedhuis wird mit einer interessanten Äußerung zitiert:

Chinesische Propaganda Poster
copyright Su Yansheng geboren 1961

"Ich denke nicht, dass es eine Seifenblase ist. Es gibt da eine Menge Spekulation, aber keine Seifenblase. Das ist das Paradoxon. In China gibt es nur eine Handvoll Käufer - 10, 20, 30 - unter einer Milliarde Menschen. Man braucht nur weitere zehn dazu, um die Preise steigen zu lassen."

Am Ende des Artikels werden einige kritische Stimmen und beunruhigende Beobachtungen erwähnt. Eine davon ist von Christopher Phillips, einem Kurator am International Center of Photography in New York. Er sagte der NYT:

"Ich besuchte das Atelier eines namhaften Malers in Beijing. Der Künstler war nicht da, aber ich sah einige Leinwände, die von einem Team junger Frauen bemalt wurden, die vom Land herzukommen schienen. Ich fand es etwas beunruhigend."

Der Artikel der New York Times fügt eine weitere Äußerung hinzu, ohne die Quelle zu nennen:

"Viele Fachleute sagen hier, dass Galeristen und Künstler ihre Beauftragten zu Auktionen schicken, um für ihre eigenen Werke zu bieten und die Preise zu festigen, oder um die Preise der kommenden Stars zu "schützen".

Der Artikel endet mit der positiven Bemerkung über den zeitgenössischen chinesischen Kunstmarkt von Lorenz Helbling, dem Direktor der ShanghART Gallery:

"Die Dinge stehen besser, als vor 10 Jahren. Damals waren viele Künstler damit beauftragt, einfach Duzende von Gemälden für den Galeriebesitzer zu malen, der hinausging und diese Arbeiten verkaufte. Jetzt denken diese Künstler viel tiefer über ihre Arbeit nach, weil es schließlich darum geht, Anerkennung zu erlangen."

Unser Kommentar

Fang Lijun
copyright Yang Yongsheng geboren 1967

Wir bei artelino waren Pioniere im Verkauf moderner chinesischer Druckgraphiken führender zeitgenössischer chinesischer Druckgraphiker seit Frühjahr 2003. Seitdem faszinierte uns die künstlerische Qualität, die enorme Bandbreite und Vielfalt der überwältigenden Werke auf Papier, geschaffen von chinesischen Künstlern nach dem Ende der Kulturrevolution.

Obwohl wir erst kürzlich damit begonnen haben, Gemälde chinesischer Künstler anzubieten, bewegen wir uns generell nicht auf dem Markt der Malerei, Skulptur oder anderer moderner Gattungen. Dies ist noch eine Domäne der Präsenz-Galerien und der großen Präsenz-Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's sowie einiger neuer Namen in China.

Wir beobachten den gegenwärtigen Boom in der zeitgenössischen chinesischen Kunst aus der Nähe. Und wir sind darauf gespannt, welche Art von Auswirkungen es auf den Markt der modernen chinesischen Druckgraphik haben wird. Künstlerische Druckgraphiken bilden einen typischen Massenmarkt, und einen Markt für die Mittelschicht. China hatte in der Vergangenheit keinen entwickelten Markt für Druckgraphik. Chinesische Druckgraphiken werden derzeit an westliche Sammler und Kunstfreunde in Nordamerika, Europa, Australien und in den Ländern mit hohen Einkommen wie Singapur oder Hong Kong verkauft.

Der derzeitige Boom in der zeitenössischen chinesischen Kunst weist aus unserer Sicht alle Anzeichen einer Seifenblase auf. Große Sammler, die vor wenigen Jahren chinesische Gegenwartskunst für "ein Appel und ein Ei" gekauft haben, und die am heutigen chinesischen Kunstmarkt aktiven Kunsthändler werden sicher nicht von einer Seifenblase sprechen. Ihre Äußerungen beeinflussen den Markt, und sie wären dumm, einen baldigen Kollaps vorauszusagen oder Übertreibungen einzuräumen.

Die Weltwirtschaft - und nicht nur die Chinas - boomt seit dem Beginn der ersten Legislaturperiode von Bill Clinton. Historisch gesehen ist eine ausdauernde und stabile Weltwirtschaft stets von einem boomenden Kunstmarkt begleitet worden. Und wenn man zurückblickt, folgte jedem Boom auf dem Kunstmarkt immer ein Einbruch.

Zeitgenössische Chinesische Kunst
copyright Li Yanpeng geboren 1958

Die Qualität und Kreativität vieler chinesischer Kunstobjekte, geschaffen nach dem Ende der Kulturrevolution - aber unserer Ansicht nach auch schon während der Herrschaft von Mao Zedong - ist einfach herausragend. Moderne chinesische Kunst wird in der Zukunft nicht verschwinden. Allerdings haben wir das Gefühl, dass längerfristig solche Werke geschätzt werden, die nicht notwendigerweise mit den Werken identisch sind, die gegenwärtig so in Mode sind. Die momentan im Brennpunkt stehenden Werke bilden nur einen kleinen Prozentsatz deren, die des Sammelns wert sind. Dies ist die Folge der aktuellen Goldrausch-Symptome des chinesischen Kunstmarkts.

Aus unserer Sicht hat beispielsweise die Konzentration auf das Gebiet von Beijing als ein aktuelles "Zentrum" des chinesischen Kunstmarkts eine eher praktische Erklärung. Westliche Kunsthändler, die jetzt in China wie ein Heuschrecken-Schwarm einfallen, und die kein Chinesisch sprechen, werden kaum die Anstrengung und die Zeit aufwenden, abgelegene Provinzen wie Yunnan im Südosten oder Heilongjiang im Nordosten zu besuchen. Es ist viel bequemer zu "798", ehemals einem verlassenen Fabrikkomplex im Nordosten von Beijing, zu fahren, wo einige junge Künstler vor fünf Jahren das erste Atelier gründeten. Heute ist "798" eine dröhnende, kommerzialisierte Art von "Kunst-Einkaufszentrum".

Die Langfristige Entwicklung des chinesischen Kunstmarkts in China und ausserhalb des Landes hängt von der weiteren wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung in China ab, von dem Stand der Weltwirtschaft und - sehr wichtig - von den Aktivitäten der großen westlichen Museen wie des MoMa, Met, Guggenheim, des Centre Pompidou. Ihre Ausstellungstätigkeit und ihre Etats für den Ankauf zeitgenössischer chinesischer Kunst werden einen bedeutenden Einfluss auf den Markt haben. Und es ist zu hoffen und zu erwarten, dass die Kuratoren der großen westlichen Museen in enger Zusammenarbeit mit chinesischen Museen und den chinesischen Kunstakademien das Köstliche vom Aufgeblasenen trennen werden.

Dieter Wanczura
(Februar 2007, überarbeitet April 2009)

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